HIM LA MÚSICA ES ALGO ESPIRITUAL’’

Discos pulidos por cotizados productores de rock como Kevin Shirley (Aerosmith, Bon Jovi), John Fryer (Depeche Mode, NIN; White Zombie) o Tim Palmer (U2, Ozzy, Pearl Jam) al que, tras contemporizar con recopilatorios como ‘And love said no. Greatest Hits 1997-2004’ o la colección de inéditos chill ‘Unseasy listening’ (06) acaban de añadir ‘Venus doom’, álbum inspirado en el infierno de Dante, registrado en su Finlandia natal e ilustrado en su interior con esa simbología filosatánica a la que recuerda el llamado ‘Heartgram’, logo del grupo que simboliza los «contrastes entre la melodía y la dureza, entre la vida y la muerte, entre el amor y el odio que están tanto en el ser humano como en nuestra música».

De su sexta entrega de estudio -que prima las guitarras, la oscuridad y el pulso metálico sobre los teclados- nos habla el líder de esta banda surgida del frío nórdico que en la revistas heavies suele ser nominado como el peor y el mejor grupo de rock.

-El nuevo álbum pasa por ser más duro. ¿Tratáis de contentar al sector más heavy de vuestros seguidores?

-Hemos trabajado cerca de nuestras casas, bastante aislados, y es lo que nos ha salido. El proceso ha empezado esta vez a partir de las guitarras, de algunos riffs realmente poderosos, y quizás por eso suena más duro y heavy. Pero si en la producción te centras en un elemento siempre pones otros en segundo plano. Empezamos trabajando como trío, improvisando en el local, algo que no habíamos hecho antes, así que sabíamos que el disco iba a ser diferente. Lo hicimos bastante aislados, en pleno invierno, y todo eso ha influido en el tono sobrio y oscuro del disco. Si no es lo más heavy que hemos hecho, está cerca.

-El lugar en donde trabajas siempre afecta a la dinámica de una manera y otra. Esta vez algunos del grupo habían sido padres y decidimos trabajar cerca de casa con amigos del grupo como Tim Palmer o Hiili, con quien hicimos el primer disco y que es casi un miembro más en quien podemos confiar. Pensábamos que trabajar cerca de casa iba a ser una buena manera de cargar las baterías, pero al mismo tiempo también te distraen la familia, los asuntos domésticos, los amigos que te llaman... así que al final es casi más esfuerzo.

-El disco recuerda al heavy de la vieja escuela, al doom y el metal británico de finales de los primeros 90. ¿Son referencias válidas?

-Black Sabbath por supuesto, son siempre una referencia y también hay elementos que recuerdan a los primeros Metallica, pero la vieja escuela del metal no es la única influencia, hay cosas de Led Zeppelin o de grupos tipo Jane’s Addiction y también de bandas como los primeros Paradise Lost, Cathedral, My Diying Bride, el metal y el doom británico de finales de los 80 y los primeros 90. Somos un grupo abierto a influencias y a probar cosas nuevas. Además nos gusta incluir distintos ambientes dentro de una canción, los contrastes entre una buena melodía y los sonidos duros.

-Estuvisteis este verano en la gira de Linkin Park, junto a grupos como My Chemical Romance, Taking Back Sunday o Placebo. ¿Aprovechasteis para probar los nuevos temas?

-Sí, el Projekt Revolution Tour. Era la primera vez que estábamos en una gira con bandas diferentes y fue una gran experiencia. También fue la primera vez que no había grupos de rap, sino bandas de estilos muy diversos. Probamos algunos de los nuevos temas mucho antes de que nadie hubiera oído el disco, lo que fue un poco extraño para nosotros. Pero, considerando las circunstancias, creo que la reacción fue muy positiva. Nuestros anteriores discos funcionaron muy bien en Estados Unidos, así que estoy seguro de que en nuestra próxima visita se notará que la gente ya conoce los nuevos temas.

-Somos amigos de My Chemical Romance y algunas bandas de ese tipo, pero no creo que tengamos mucho que ver. En nuestra música hay ingredientes muy diversos, así que podemos compartir cosas con grupos de estilos diferentes. Giramos con Monster Magnet hace un par de años y creo que son una banda genial de la que nos sentimos próximos.

-Has definido este disco como un viaje a tu infierno interior. ¿No va eso a recordar las conexiones satánicas que os achacaban en vuestros inicios?

-Espero que no (risas). Considero la música algo espiritual pero no en un sentido religioso; para nosotros lo oscuro y lo infernal tienen que ver más con la influencia de la poesía escandinava, de escritores como Dante o con la fascinación por la viejas películas de terror en blanco y negro. Todas aquellas acusaciones ridículas (profanadores de iglesias supuestamente inspirados por su música) surgieron a raíz del título del primer disco (‘Greatest love songs. Vol. 666’), pero era tan absurdo que ahora nos produce risa. En este disco la oscuridad tiene más que ver con el alma y algunos sentimientos, hay temas muy personales y catárquicos que tienen que ver con la tristeza por la pérdida de una amigo que se suicidó, pero me gusta dejar las letras abiertas a la interpretación de cada uno.

-Vais a empezar a girar ya por Estados Unidos, ¿no?

-Sí, en un par de semanas iniciamos un gira americana con la que esteramos hasta diciembre. Luego tenemos algunas fechas en Reino Unido, tocaremos en el norte de Europa y después empezaremos por Alemania una gira tradicional de varios meses por todo el continente.

-¿Qué música escuchas en la carretera entre bolo y bolo?

-De todo. Ahora estoy escuchando el último disco de Interpol y aunque nunca se ha reflejado en nuestra música, siempre he sido muy fan del reggae, de grupos como Iqulah, cuyo primer disco me he tirado años escuchando. La manera en que cuidamos las armonías vocales y la espiritualidad de nuestra música tiene que ver con eso. C